历史上，不同民族的文化总是在不断的交流碰撞中融合创新，这在清代宫廷服饰的图案风格上表现得特别明显。清代服饰发展的背后，有一条清晰的主线，那就是对前朝传统的吸收、变通与再创造。
清代的统治者们源自女真族。入主中原后，一个迫在眉睫的问题摆在面前：要不要接纳汉文化中那些成熟完善的制度?服饰规范就是其中之一。清初，为了强调自身特色，清廷推行了著名的“剃发易服”政策，试图改变汉人的着装习惯。这一命令遭到了强烈的反对。最终，为了缓和矛盾，清朝采用了折中的“十从十不从”方案，使得汉族服饰的一些元素得以保留。
为什么清朝会默许汉服元素的存在?原因主要有两个。第一，虽然开国君主们强调本族传统，提倡“不忘祖制，穿女真衣”，立“一代有一代之衣冠”。第二，建国初期战事频繁，短时间内很难建立起一套全新的、完善的服饰纹样体系。因此，实用主义占了上风，清廷选择重点借鉴前朝——尤其是明朝——的成熟方案，走了一条“学习其精神内涵(文)，不拘泥其具体形式(式)”的路子。结果就形成了清代服饰独特的面貌：外形上保留了便于骑射的满族特色，如紧身窄袖;而在装饰纹样上，则大量沿用了汉族历经千百年形成的经典图案。这种看似矛盾的做法，恰恰体现了两个民族在日常生活层面无声的交流与深厚的融合，其程度在历史上相当突出。
除了汉族文化，来自西方的审美风尚也为清宫纹样注入了新鲜血液。当时欧洲最热门的巴洛克和洛可可风格，以其华丽、繁复而著称——精美的花边、飘逸的缎带、层叠的褶皱，在女装上尤其流行。这种追求极致装饰感的“西洋风”传入清宫后，立刻俘获了皇室贵族的心，争相效仿。宫廷纹样设计因此更加偏向繁复与堆砌的审美方向。
但这绝不是简单的照搬照抄。中国工匠们巧妙地将这些西洋元素与本土的传统纹样相结合，创造出一种融合中西、独具一格的新样式，实现了真正的创新。
有趣的是，这种影响并非单向。在十八世纪，清宫那些精美的服饰纹样，尤其是标志性的龙凤图案，也漂洋过海，深深吸引了欧洲人的目光。直到今天，这些形象在西方世界仍被广泛视为中国民族文化的经典图腾。
