盛唐时期掀起的女性男装风潮在晚唐五代虽有所收敛，却未完全消退。这种跨越性别的着装传统在宋代宫廷与贵族阶层中得以延续，尤其盛行于嫔妃侍从与世家仆婢群体。考究的服饰搭配包含圆领/翻领窄袖衫、修身小口裤及皮质短靴，配以幞头或巾帻等中性头饰。腰间革带的束法颇具匠心——常系于髋部上方，提拉衣襟形成自然垂褶，在实用功能之外更添飘逸美感。
北宋仕女裙装前襟的改良设计，源自便于骑射的"开骻"男装形制。这种兼具功能与美学的设计不仅受到贵族女性的青睐，更成为居家常服的首选。蒙元时期该款式在宫廷服饰中仍有遗存，但平民阶层的女性中性化着装已逐渐式微。这种阶级差异折射出服饰文化传播的层级特性。
发髻艺术的黄金时代
宋代女性发式堪称造型艺术的巅峰，从简约的玉兰苞式到繁复的飞仙髻，展现无限创意。贵妇常以金玉鸾凤簪、翡翠步摇、玳瑁篦梳等奢华饰品装点云鬓，尤以茉莉花饰最具时代特色。这种素雅花卉与丝绸华服的搭配，完美诠释了宋代"雅致"的审美哲学。
敦煌地区承袭晚唐遗风，发展出独特的"六钗横云"造型。通过对称斜插三组金钗，形成横向延展的立体发髻，这种造型手法既保留中原传统，又融入西域装饰美学，成为多元文化交融的实物见证。
西北女性开创性地使用哈胶粘贴工艺，将金属薄片与彩纸剪制的花鸟纹样装饰面部。汴京市井则流行黑光纸团靥妆，更有以鱼鳃骨制成的"鱼媚子"贴饰。其中最具传奇色彩的"寿阳落梅妆"，源自仁宗朝寿康公主的意外妆效——飘落额间的梅花印记经三日不褪，由此衍生出风靡宫廷的梅花钿妆容，成为宋代美妆史上的经典案例。
