在盛唐的灿烂文化中，不仅有文学、建筑、书法和绘画的辉煌成就，音乐舞蹈也达到了前所未有的高度。其中，最具代表性的作品无疑是那部令人陶醉的《霓裳羽衣曲》。
《霓裳羽衣曲》又被称为霓裳羽衣舞，是盛唐时期宫廷乐舞中的绚丽的歌舞。这首曲子是由唐玄宗为道教所作，最初在太清宫祭祀老子时演奏。它汇聚了唐代歌舞的精华，成为音乐舞蹈史上的一部不朽之作。
关于此曲的创作背景，历史上有三种说法。一种传说是唐玄宗在登三乡驿时，望见女儿山(传说中的仙山)，灵感迸发而创作出此曲;另一种说法则记载于《唐会要》，称唐玄宗根据西域传入的《婆罗门曲》改编而成;还有一种折中的观点，认为曲子的前部分(散序)是玄宗望见女儿山后的幻想之作，而后部分(歌和破)则是他吸收了河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调。
唐玄宗对《霓裳羽衣曲》情有独钟，最初只在宫廷内演奏。开元二十八年，杨玉环在华清池初次觐见时，玄宗便演奏此曲以示欢迎。当时的大臣张说在《华清宫》一诗中描述道：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”
《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间广为流传，然而在天宝之乱后，宫廷便不再演出此曲。尽管如此，由于其乐调优美、构思精妙，各藩镇纷纷排演此曲，唐代文人亦纷纷歌咏或笔录。然而，随着唐王朝的衰落，《霓裳羽衣曲》也逐渐被人遗忘。五代时，南唐后主李煜得到残谱，与乐师曹生一同补缀成曲，但已非原曲风味。
《霓裳羽衣曲》以唐玄宗向往神仙、月宫会见仙女的神话为题材，舞蹈、音乐和服饰的描绘，展现了一个虚无缥缈的仙境和婆娑的仙女形象，使人仿佛身临其境。白居易在《霓裳羽衣舞歌和微之》一诗中，对曲子的结构和舞姿进行了细致的描述：全曲共分为三十六段，包括散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分，融合了歌、舞、器乐演奏等多种艺术形式。全曲表现了道教的神仙故事，充满了神秘与浪漫的气息。
在盛唐时期的宫廷中，《霓裳羽衣曲》备受青睐，成为音乐舞蹈领域的代表作。唐玄宗亲自教授梨园弟子演奏此曲，由宫女歌唱，每次演出都有女艺人30人参与，其中10人登台表演。白居易、元稹等诗人在诗中描绘了此曲精彩的表演情景，令人陶醉。
全曲共三十六段，分为散序、中序和曲破三部分。散序作为前奏曲，采用自由节奏的散板形式，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不伴歌舞;中序则是一个慢板的抒情乐段，中间伴有由慢转快的节奏变化，乐师们按照乐曲的节拍边歌边舞;曲破是全曲的高潮部分，以舞蹈为主，节奏繁密急促，乐音铿锵有力。速度从散板逐渐加快到急拍，最终在慢板中结束，舞者翩翩起舞而不歌唱。白居易曾赞美此舞的精美之处：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
如今，虽然我们已经无法亲眼目睹当年的盛况，但通过这些诗人的笔墨，我们仍能感受到《霓裳羽衣曲》独特的魅力和韵味。以上就是尚织汉服学塾小编对《霓裳羽衣曲》与盛唐文化的介绍，希望对您有帮助，如果您有其他汉服设计培训学习的需求或疑问，欢迎联系我们。
